6月22日下午，由成都光厂创意科技有限公司主办的第二届“光创大会”顺利举办，大会围绕主题“为创作者而生”，聚焦视听创作生态，赋能创意行业发展。

当前，第26届上海国际电影节正如火如荼举办中，全国各地影视创作者及影迷纷至沓来，共赴电影盛会。作为上海国际电影节官方日程活动，本届“光创大会”重点聚焦优质视听素材在影视创作领域的应用，相关元素贯穿活动全场。

“光厂是创作者的平台，光创大会是以创作者为主题的交流大会”，在开场演讲中，光厂创始人兼CEO杨达阐述了“为创作者而生”的主题涵义，“我们希望每个来到光创大会的创作者都能有所收获，在这里认识新朋友、探索新机会、拓展新思路。我们也希望通过光创大会，跟我们的创作者保持更紧密的合作关系，共同为用户提供更好的服务。”

在圆桌会议环节，视觉中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋（曲多多）版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博，也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了分享和对谈。

“视觉中国其实早已允许创作者上传AI作品”，柴继军分享了视觉中国面对AI浪潮的应对之策，“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界，而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像，因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格，它不需要重复相机的功能。”

徐铭骏认为，AI技术在创作领域的应用，降低了创作门槛，提升了生产效率，同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力，“因为不管工具如何演变，创作的核心是想象力，这个是永远不变的。”

“AI作品大量涌进音乐市场，虽然版权上还存在一些争议，但是我们已经开始了尝试”，周倩认为，在版权音乐市场，IP音乐人的作品定价还是更高，音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势，拥抱新变化，“比如以前广告片都是几分钟的，现在市场要求几十秒讲完一个故事，那就要求我们音乐起承转合的节奏更快“。

“现在影视行业对AI的认知是不断加深的”，作为专业的影视创作者，孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作，“AI对编剧的助力是很大的，我们现在很多编剧缺乏对生活的了解，但是AI可以糅合很多生活经验，甚至电影史上诸多优秀创作者的经验，只要我们有想法，AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。